バッハはコード進行で「半暗譜」
曲を分析することが、なぜ大切なのか？
（テル先生の夢と愛女子音楽院）
「それはね、丸暗記で曲を覚える人よりも、理論的に理解すると、曲が覚えやすくなるんだ」。
まさに！ 私の場合、バッハのシンフォニアでも、ショパンのノクターンでも先にコード進行を楽譜に書き込んで、だいたいの流れを先に捉えてしまいます。対位法の曲では邪道なのかもしれませんが、和声の流れを先に目で捉えた方が、私はイメージしやすいのです。
また、機能和声よりもコード進行の方が「視認性」が高いので、ピンクやグリーンのサインペンでバシバシ書き込んでます。そうすると、パッと見たとき譜面よりもコード進行が目に入ってきます。ある程度まで一曲を弾き込んでいくと、細かい楽譜は目に入らずコード進行だけ眺めて弾いています。「半暗譜」状態ですね。バロックってジャズっぽい曲が多いですし、この方法は気に入っています。
うーん、やっぱり邪道かなぁ。
絶対わかる!コード理論〈1〉基本はドレミファソラシド
著者／北川祐
発行／リットーミュージック;
コード(=和音)の根底にあるのは2音間の関係、つまり音程です。この部分を完全に理解してしまえば、たとえ難しいとされるテンション・コードといえども恐れる必要はありません。本書では音楽教育に長年の経験を持つ著者が、工夫を凝らしてこの音程関係をわかりやすく、そして徹底的に解説しています。(Amazonより）