感想／山下洋輔ニューヨークトリオコンサート

2015年10月25日

先週、山下洋輔氏のコンサートに出かけました。山下洋輔氏は、中村紘子さんと同世代、穐吉敏子さんと共に、日本のジャズピアニストの第一人者ですね。

今回はセシル・マクビー（ベース）、フェローン・アクラフ（ドラムス）とのニューヨークトリオでのライブです。場所は、渋谷区文化総合センター大和田さくらホール（このホールの名称、なんとかならないのかな）。

彼のライブを聴くのは、大昔、大学生時代に京都のライブハウス「RAG」（だったと思う。当時は北山通にあった）以来、実に四半世紀ぶりでした。1986年だったろうか。私がクラシックピアノに興味をなくし、急速にジャズピアノにのめり込んでいた時期でした。自分史の中では「第一次鍵盤うさぎ」の末期です。

ちょうど17年間活動を続けていた山下洋輔トリオが解散し、ニューヨークトリオが結成される端境の時期。私の周囲のピアノ好きの先輩たちは、山下洋輔トリオの解散をネタに、トリオを長年続けることの難しさ（率直にいうと「マンネリ」）について、ため息まじりに語っていたことを覚えています。

当時は、「あ、そういうものなのか」と思ってましたが、ニューヨークトリオは今年で27年目。先輩方の意見はどうも間違っていたみたい。

Contents

1. ミュージシャンもオーディエンスもまろやかに
2. 巨匠に販促は似合わないですよ

ミュージシャンもオーディエンスもまろやかに

さて、山下洋輔ニューヨークトリオの演奏。一番の感想は「あぁ、まろやかになられたなぁ」というものでした。とにかく80年代、40代だった洋輔氏の演奏は“キレキレ”でした。斧で大木を切り倒すというか、鉈で丸太を加工するというか。下は1985年、ライブハウス「Sweet basil」でのソロ。

打楽器としてのピアノを追求したらこうなるのか！と、高校時代にバルトークの「アレグロバルバーロ」を演奏して開眼した私は、膝を打ちました。ストラヴィンスキーの「春の祭典」のコンセプトは、こういうものだろうかとか。

前回はライブハウスだっとことが大きいと思いますが、演奏する側と聴く側が近いこともあり、切迫感のようなものを強く感じました。ミュージシャンは「やるぞ、こら！」、オーディエンスは「やってみ、こら！」といった、糸を張ったような空気でしょうか。

それから比べると、今回、ホールで聴いたニューヨークトリオは「どもども、さぁ、やりましょうか」、オーディエンスは「はい、どうぞ。いぇい」といった感じ。

まぁ、それだけミュージシャンもオーディエンスも年を取ったってことでしょう。私、男性トイレの混雑ぶりを見て、なんだかブルックナーの交響曲の演奏会を思い出しました。中高年男性が多いのですよ。中高年男性はキレが悪いので時間が長いし（失礼）。

印象に残ったのは2曲演奏されたバラード。絶品だった。やはり、ワインとバラードは、年齢と共に味わい深くなるようで。

それから、ドボルザークの交響曲第9番「新世界」のジャズトリオ版。ただ、「新世界」のスコアをジャズピアノ風に弾くものではなく、新世界のメロディー、和声等を分解し、ジャズピアノとして再構成したもの。これはすごかったです。ジャズピアノトリオで、シンフォニーを再構築すると、こういうものになるのか！と感嘆しました。さすがは音大作曲科（国立音楽大学）のご出身だな、と思いました。