「ラ・カンパネッラ」のよさがわからない件
はじめに、「オレ様がリストだ！ ドヤー」な肖像画を。
さて、初めて、リストの「ラ・カンパネッラ」を聴いたのは、中学一年生の頃、NHK FMのとある番組だったと思う。「それでは、ピアノの難曲中の難曲、名曲中の名曲、ラ・カンパネッラをどうぞ」というアナウンスと共に、あの静かな前奏が流れてきたわけです。
が、初めてこの曲を聴いた感想は「どこが名曲中の名曲なのか、わかんない」というものでした。どこが「難曲中の難曲」なのかも、今ひとつピンとこなかった。なんせ、ラジオで聴いたので演奏している姿が分かりませんから。
ただ、最初にラジオで聴いた印象というのは、「音楽そのもの」を判断するうえでよい出会いでした。それがテレビでだったら、高速であっちこっち飛び回る右手が大映しにされて、超絶技巧に幻惑されそうですからね。
「なんや、これ、乙女の祈りと同じやん」というのが、中学生の私の「ラ・カンパネッラ」への評価でした（かわいくない！）。弾けもしないのにね。
それから30年が経過しましたが、私、いまだにリストの超絶技巧練習曲「ラ・カンパネッラ」のよさがわからない。確かにメロディーは、一度聴いただけで口ずさめる「歌謡」的な魅力があるけど、これはリストじゃなくてパガニーニの功績。
なぜ、この曲が「ピアノの名曲」と呼ばれるのか？ 思うに、演奏する側は「弾き切った感」があるし「ドヤー！」という気分になれる。一方、聴く側は「すげー！」という気分になれる。ライブパフォーマンスでの“祝祭的な場の共有”ができる、ここに「ラ・カンパネッラ」の立ち位置があるのでは？なんて思ったりします。
しかし、自分の胸に手を当てて考えましたが、やっぱり、私、この曲のよさがわからない。
そんな私の嗜好などお構いなしに、いろんなピアニストがこの曲、CDに収録しているのですね。みんな、この曲、本当に心の奥底から好きなのかな。どうなんでしょう。
「とりあえず、ラ・カンパネッラはビジネス的に鉄板だし」という、レコード会社の大人の事情が透けて見えるのは私だけかしら。